Actividad
(entrega de avances)
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Fecha de
entrega año 2012
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Capítulo 1
(Introducción del capítulo)
La
abstracción. Expresión no objetiva de la naturaleza
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28 de mayo
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1.1 La
aprehensión sensible de la realidad
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16 de
marzo
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1.2 La
naturaleza como modelo de equilibrio
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13 de
abril
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1.3
Experiencia y expresión lo que no se ve
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18 de mayo
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Capítulo 2
(Introducción del capítulo)
Lo sublime
y la experiencia creativa de la pintura como lenguaje.
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28 de
septiembre
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2.1 La
estética de lo sublime. Experiencia sensible de la naturaleza.
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22 de
junio
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2.2 El
sentido de la experiencia. Memoria eidética e intuición.
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27 de
julio
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2.3 El
arte como lenguaje. Códigos en la comunicación.
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31 de
agosto
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Capítulo 3
Propuesta
pictórica
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30 de
noviembre
|
3.1 El
acto creativo. La realidad en suspenso, la idea en progreso
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19 de
octubre
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3.2 La
consciencia del ser y la aprehensión sensible de la naturaleza
|
9 de
noviembre
|
3.3 El
acto de pintar. Realidades que confluyen en la imagen.
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30 de
noviembre
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jueves, 23 de febrero de 2012
Agenda de Investigación
viernes, 16 de diciembre de 2011
Ensayo
ENSAYO TERCER CAPÍTULO
Parto del tercer capítulo para hacer este primer
ensayo, en el se destacan aspectos importantes en torno a mi
propuesta pictórica.
El acto
creativo. La realidad en suspenso, la idea en progreso
La necesidad de expresar plásticamente algo que en
principio no sabemos cómo es o qué forma tiene pero nos inquieta, es el punto de partida para dar inicio
a un diálogo interno que no se maneja con palabras y que tiene por finalidad la
concreción plena de una idea, fruto de la simbiosis entre el alma y la materia
que funciona como medio para hacerla tangible, real, cercana a otros que son
ajenos a ella.
La eterna insatisfacción es la energía que nos lleva
a intentar una y otra vez hacer presente lo indeterminado, y de este modo la obra
se convierte en nuestro otro yo, como una fotografía del alma captada en un
momento específico. Su presencia material no envejece, ni se transforma pero
tiene mucho que decir en su eterno presente, al contrario el ser humano en
general, crece en emociones y en percepciones nuevas del mundo y es la razón
por la que después de cada obra hay la imperiosa necesidad de encontrar lo que no
se pudo en la anterior porque no sabíamos que existía.
Este es el germen provocador que desata una serie de
impulsos con el anhelo constante de alcanzar la plenitud, es una tarea que
parece infructuosa y que tiene origen en la motivación que necesita el ser
humano para vivir: el proyectarse en el mañana, como lo dice López Chuchurra “El no-ser todavía, el no-tener la totalidad de mi en el presente, me
justifica como hombre”.
[1]
Para el
artista la manera de acercarse a este devenir incierto es la obra, como una
manera de adelantarse al futuro en una extensión del presente. El yo creador
cobra vida, emerge de los ritmos constantes, serenos y absurdos de la
cotidianidad, para traspasarlos hasta alcanzar lo oculto y reservado, que se
abre infinito e incierto.
La
consciencia del ser y la aprehensión sensible y sensorial de la naturaleza.
De estos encuentros he confrontado mi propia realidad
con impresiones que la naturaleza me brinda, generalmente están cargadas de
energía ya que me refiero a la vida en su expresión mas dinámica y no a formas
concretas y estáticas, por esta razón, la forma o apariencia exterior no podría
por si sola ser la fuente inspiradora de la que hablo, comienza naturalmente
con el estímulo visual pero a medida que avanza la experiencia son otras las
impresiones que se mezclan generando sensaciones mas que percepciones.
Los elementos de la naturaleza no tienen la intención
de parecer bellos “Se ofrecen al hombre de manera natural. Sus apariencias no
están cargadas de ninguna intencionalidad de tipo formal”[2]Es el hombre con su sensibilidad que le da el carácter estético al mundo
natural. Esta experiencia o vivencia es la que origina mi búsqueda, en ello no
interviene lo racional, se trata de tener una experiencia que es igual a un
placer estético muy profundo, interpretadas por el filtro del carácter y la personalidad.
El
acto de pintar. Realidades que confluyen en la imagen
Para definir mejor mis proyecciones de lo que sería
mi trabajo parto de una experiencia previa y encuentro que en lo sublime el
mundo se presenta justamente como algo que violenta la sensibilidad, que la amenaza
o la hace sentirse incapaz de aprehender lo que se le presenta. Lo sublime con
respecto a lo bello es ilimitado, lo sublime es aquello que se descubre
justamente porque no se deja ver. La estética de lo sublime sería la
experiencia sobre la cual se manejarían las interpretaciones que haga de la
naturaleza y que inevitablemente tendrá un transfondo humano porque en todo
momento me siento observador, parte y motivo a la vez.
martes, 29 de noviembre de 2011
Cuerpo y Belleza en la Grecia antigua
Exposición “Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua”
Exposición temporal México noviembre 2011 – Enero 2012
En el Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México se expone una muestra denominada “Cuerpo y Belleza de la Grecia Antigua” proveniente de la colección del Museo Británico, que exhibe una amplia variedad de obras desde el siglo IV a. C. hasta el II de nuestra era, y que coincidió con la visita que realizamos a México en noviembre, donde tuvimos la oportunidad de apreciar piezas en mármol, bronce y pinturas sobre cerámica de admirable belleza y perfección, una oportunidad que no podíamos dejar pasar.
En esta exposición se podía apreciar figurillas de bronce con distintas temáticas y destrezas en la representación, las que más captaron mi atención fueron las dedicadas a lo grotesco, la fealdad y la degradación del cuerpo por la vejez, que a lo mejor era por asociación no solamente con relación al cuerpo y su natural proceso sino por resaltar aspectos que reflejaban al igual que lo bello una conducta moral.
Otro tema interesante son los seres fantásticos como la esfinge, un ser terrible que daba muerte a quienes no fueran capaces de resolver sus enigmas con cabeza de mujer, cuerpo de felino y alas, y Medusa una mujer de apariencia monstruosa que según la mitología griega tenía el poder de petrificar con la mirada de cuya cabeza salen serpientes en lugar de cabello. Estos seres fantásticos ocuparon un lugar importante en el imaginario griego y se caracterizaban por tener una parte humana y otra animal como los sátiros una combinación entre hombre y carnero, su actuar era guiado por sus bajos instintos como se puede apreciar en una escultura donde trata de poseer a la fuerza a una ninfa. Hermafrodito es otra obra interesante que destaca su apariencia afeminada y características sexuales de ambos sexos.
Para la cultura Griega las representaciones de los cuerpos desnudos expresaban el afán por alcanzar la belleza ideal además de su significado simbólico, en los distintos periodos de su desarrollo, se nota los cambios que a nivel técnico y de intención tenían los encargados de nombrar para resaltar las cualidades especialmente de los tres referentes temáticos: deidades, héroes y atletas.
Los dioses por ejemplo los representaban como personajes idealizados con facultades sobrenaturales cuyo aspecto denotaba su carácter y poder. Los atletas generalmente hombres jóvenes personificaban la perfección física pero además este atributo era consecuencia de sus cualidades morales y equilibrio mental, por tanto eran modelos a imitar por la clase común, la desnudes en su representación aunque no era común en la vida social especialmente en presencia de la mujer, si se practicaba dentro del círculo masculino en lugares específicos como los gimnasios y el symposium donde era común que los hombres mayores practicaran relaciones sexuales con los jóvenes, lo cual no era mal visto en la sociedad griega. Un ejemplo de perfección en la representación del cuerpo masculino por su belleza y armonía es el Discóbolo, una copia romana en mármol que a diferencia de la original en bronce está mirando hacia delante y no hacia atrás.
La mujer por el contrario aparecía cubierta con telas muy delicadas que dejaban ver su silueta, mostrando más sensualidad por lo que ocultaban de su figura que por lo que dejaban ver. Su representación no era muy usual, ya que la presencia de la mujer en la sociedad griega estaba limitada a actividades domésticas y no intelectuales. Su presencia en la escultura no revelaba completamente su cuerpo y destacaba los atributos de perfección y delicadeza de las diosas y ninfas. Los héroes por su parte eran seres extraordinarios que provenían de la unión de las deidades y la gente común, eran modelos a seguir por sus virtudes de fuerza, valor y cualidades morales que se traducían en favores extraordinarios a la comunidad, una de las salas mas importantes estaba dedicada a Hércules, su atributo era el poseer una fuerza extraordinaria, este héroe es uno de los más conocidos de la mitología Griega, y hubieron varias obras representativas de las hazañas que lo hicieron célebre, como los encargos que la esposa de Zeus, la diosa Hera por celos y venganza encargó a Hércules el hijo de Zeus procreado con una mortal.
Lo más interesante a nivel general es el apreciar una muestra de mas de 2000 años de antigüedad y comprobar su belleza atemporal fruto de una civilización que originó muchos de los conceptos de ordenamiento social que hasta la actualidad se practican.
En esta exposición se podía apreciar figurillas de bronce con distintas temáticas y destrezas en la representación, las que más captaron mi atención fueron las dedicadas a lo grotesco, la fealdad y la degradación del cuerpo por la vejez, que a lo mejor era por asociación no solamente con relación al cuerpo y su natural proceso sino por resaltar aspectos que reflejaban al igual que lo bello una conducta moral.
Otro tema interesante son los seres fantásticos como la esfinge, un ser terrible que daba muerte a quienes no fueran capaces de resolver sus enigmas con cabeza de mujer, cuerpo de felino y alas, y Medusa una mujer de apariencia monstruosa que según la mitología griega tenía el poder de petrificar con la mirada de cuya cabeza salen serpientes en lugar de cabello. Estos seres fantásticos ocuparon un lugar importante en el imaginario griego y se caracterizaban por tener una parte humana y otra animal como los sátiros una combinación entre hombre y carnero, su actuar era guiado por sus bajos instintos como se puede apreciar en una escultura donde trata de poseer a la fuerza a una ninfa. Hermafrodito es otra obra interesante que destaca su apariencia afeminada y características sexuales de ambos sexos.
Para la cultura Griega las representaciones de los cuerpos desnudos expresaban el afán por alcanzar la belleza ideal además de su significado simbólico, en los distintos periodos de su desarrollo, se nota los cambios que a nivel técnico y de intención tenían los encargados de nombrar para resaltar las cualidades especialmente de los tres referentes temáticos: deidades, héroes y atletas.
Los dioses por ejemplo los representaban como personajes idealizados con facultades sobrenaturales cuyo aspecto denotaba su carácter y poder. Los atletas generalmente hombres jóvenes personificaban la perfección física pero además este atributo era consecuencia de sus cualidades morales y equilibrio mental, por tanto eran modelos a imitar por la clase común, la desnudes en su representación aunque no era común en la vida social especialmente en presencia de la mujer, si se practicaba dentro del círculo masculino en lugares específicos como los gimnasios y el symposium donde era común que los hombres mayores practicaran relaciones sexuales con los jóvenes, lo cual no era mal visto en la sociedad griega. Un ejemplo de perfección en la representación del cuerpo masculino por su belleza y armonía es el Discóbolo, una copia romana en mármol que a diferencia de la original en bronce está mirando hacia delante y no hacia atrás.
La mujer por el contrario aparecía cubierta con telas muy delicadas que dejaban ver su silueta, mostrando más sensualidad por lo que ocultaban de su figura que por lo que dejaban ver. Su representación no era muy usual, ya que la presencia de la mujer en la sociedad griega estaba limitada a actividades domésticas y no intelectuales. Su presencia en la escultura no revelaba completamente su cuerpo y destacaba los atributos de perfección y delicadeza de las diosas y ninfas. Los héroes por su parte eran seres extraordinarios que provenían de la unión de las deidades y la gente común, eran modelos a seguir por sus virtudes de fuerza, valor y cualidades morales que se traducían en favores extraordinarios a la comunidad, una de las salas mas importantes estaba dedicada a Hércules, su atributo era el poseer una fuerza extraordinaria, este héroe es uno de los más conocidos de la mitología Griega, y hubieron varias obras representativas de las hazañas que lo hicieron célebre, como los encargos que la esposa de Zeus, la diosa Hera por celos y venganza encargó a Hércules el hijo de Zeus procreado con una mortal.
Lo más interesante a nivel general es el apreciar una muestra de mas de 2000 años de antigüedad y comprobar su belleza atemporal fruto de una civilización que originó muchos de los conceptos de ordenamiento social que hasta la actualidad se practican.
martes, 15 de febrero de 2011
Mas obras
Las obras que muestro a continuación tienen como referente la abstracción geométrica y son composiciones que están inspiradas en la naturaleza
viernes, 21 de noviembre de 2008
tema maestría artes visuales
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN – PRODUCCIÓN
Alicia Arciniegas
I. TEMA: La abstracción en la pintura
II. Título:
La naturaleza y la abstracción. Propuesta pictórica.
III. Fundamentación
La pintura es un medio expresivo que el artista usa para hacer sensible una idea que proviene de su realidad objetiva o interna, como lo menciona Gombrich (1997) en Arte e ilusión: “ Lo que un pintor investiga no son las leyes del mundo físico, sino la naturaleza de nuestras reacciones ante el mismo”, es decir que el registro del complejo mundo de ideas y percepciones que ocupan el pensamiento, el artista termina transformándolos a causa de su temperamento, ello se traduce en la aplicación gestual de la materia pictórica, en la selección cromática y en la decisión que toma al organizar sus ideas en el espacio, confiriéndole a los elementos plásticos un valor subjetivo, expresivo y simbólico. Todo ello es fundamental en la producción de mensajes estéticos que son característicos y únicos en cada artista.
Por medio de la abstracción, el pintor es capaz de componer en una superficie plana, lo que en un principio es sensación y una necesidad interior, para ello se sirve de códigos o símbolos propios, que ocupan un universo individual de cualidades físicas distintas, pero igual de expresivas comparadas con la figuración. De ese esfuerzo y acierto depende el dar forma y valor al pensamiento, que además es de naturaleza fugaz, complejo de proyectar y difícil de explicar con las palabras.
Por este motivo se busca estudiar los elementos sensibles que están en torno al concepto de la abstracción en la pintura y cómo la actividad perceptiva transforma la realidad objetiva por una necesidad que no se apega a la representación sino a la expresión de su experiencia.
La naturaleza en la que incluyo la actividad propia del ser humano son el motivo de observación, análisis y reflexión del cual parto y en el que me proyecto. De esta conjunción surge el pretexto creativo que toma como punto de partida la estética de lo sublime como una cualidad que desata procesos creativos que están lejos del entendimiento, pero que exalta la imaginación al aislarse de lo captado. De ahí que la abstracción como lenguaje es intuitiva y no una simplicación de formas, sino una realidad asumida y reflejada en la imagen.
2. Origen del proyecto
Este proyecto nace del análisis, de los esquemas y procesos formales, estéticos y sensibles en los que tengo preferencia al momento de crear, de ello concluí, que la abstracción como lenguaje pictórico, me abre un campo de posibilidades creativas, sin que ello signifique depender de elementos figurativos o que se asocien con la realidad para hablar de ella, por el contrario no tiene que remitirse a nada exterior para lograr conmover o estimular el pensamiento.
3. Relevancia o importancia
Esta investigación contribuirá a sustentar el aporte práctico de este proyecto con la voluntad de avanzar en la parte conceptual y discursiva de su resultado, además como docente de pintura de la Escuela de Arte y Diseño, me proporcionará los criterios que me permitan guiar a los estudiantes, en el desarrollo de su talento artístico, donde además de incentivar su capacidad creativa, también sean capaces de expresarla, no solo en el tratamiento sensible de los recursos plásticos, sino también con el sustento de teorías y conceptos, que les permita dar forma y sentido a las cualidades emotivas y expresivas de sus ideas.
4. Objetivos
General:
5. Índice
6. Cronograma
7. Bibliografía.
1. Greenberg Clement, Arte y Cultura, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 2002.
2. Bozal Valeriano, Mímesis.: Las imágenes y las cosas, Ed. Visor, Madrid, 1987.
3. Fiedler Jeannine, Bauhaus, Könemann, 2006
4. Calabrese Omar, El lenguaje del arte, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 1985.
5. Gombrich E. H., Hochberg J., Black M., Arte, percepción y realidad, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona, 1973.
6. Gombrich E. H., Arte e Ilusión, Editorial Debate, S.A., Madrid, 1997.
• La imagen y el ojo: nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica, Editorial Debate, S.A, Madrid, 2000.
7. Benjamin, Walter, Iluminaciones IV. Para una crítica de la violencia y otros ensayos, Taurus, España, 1998.
• Discursos Interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, Traducción Jesús Aguirre, Taurus ediciones S. A., Buenos Aires, 1989.
8. Franciscono, Marcel, Paul Klee, his work and thought, EEUU.
9. Bernal Beatriz, El arte como acontecimiento, Heidegger – Kandinsky, Editorial Universidad de Antioquia, Colombia, 2008.
10. Arnheim Rudolf, El pensamiento visual, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona 1998.
• Hacia una psicología del arte, Arte y entropía, Alianza Editorial S.A., Madrid 1995.
11. Kandinsky, La gramática de la creación, el futuro de la pintura, Paidos Estética, España, 1987.
• De lo espiritual en el arte, una contribución al análisis de los elementos pictóricos, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., España, 1998.
• Punto y línea sobre el plano, una contribución a los elementos pictóricos, Editorial Labor S. A., Barcelona, 1993.
12. Woodfield Richard, Gombrich Esencial Textos escogidos sobre arte y cultura, Editorial Debate S.A., Madrid, 1997.
13. Glusberg Jorge, Moderno Post Moderno, Prólogo de Gianni Battimo, Emecé Editores, Argentina, 1993.
14. Stangos Nikos, Conceptos de arte moderno, Alianza Editorial, Madrid, 1991.
15. Glusberg Jorge, Del constructivismo a la geometría sensible, CA y C, Buenos Aires, 1992.
16. Eco Umberto, La definición del arte, Ediciones Destino, S.A., Barcelona, 2001.
17. Burke Edmund, De lo sublime y de lo bello, Alianza Editorial, España, 2005
18. López Chuchurra Osvaldo, Estética De Los Elementos Plásticos, Ediciones Labor, Barcelona,1971.
19. Eisner Elliot W., El arte y la creación de la mente, Ediciones Paidos Ibérica, S. A., España, 2004
20. Mondrian Piet, Realidad natural y realidad abstracta, Barral editores, Barcelona, 1973.
21. Lozano Bartolozzi, M., Las claves del arte abstracto, Barcelona, Planeta, D.L. 1990.
22. Michel Henry, Ver lo invisible, acerca de Kandinsky, Ediciones Siruela, S. A., Madrid, 2008.
23. Battistozzi Ana María, En torno a la abstracción, Ediciones Arte y Parte, Madrid, 2005.
24. De la Encina Juan, Worringer, Ediciones Complutense S. A., Madrid, 2002
25. Demetrio / Longino. Sobre el estilo / Sobre lo sublime. Intr., trad. y n. de J. García López. Rev.: C. García Gual. Madrid: Editorial Gredos.
26. Lyotard Jean-François, La condición posmoderna, informe sobre el saber, Traducción Mariano Antolín Rato, Ediciones Cátedra S.A., Buenos aires, 1987
• ¿Por qué filosofar? Cuatro conferencias, Edición electrónica de www.philosophia.cl/ Escuela de filosofía Universidad de Arcis.
• Discurso, figura, Ediciones Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
Alicia Arciniegas
I. TEMA: La abstracción en la pintura
II. Título:
La naturaleza y la abstracción. Propuesta pictórica.
III. Fundamentación
La pintura es un medio expresivo que el artista usa para hacer sensible una idea que proviene de su realidad objetiva o interna, como lo menciona Gombrich (1997) en Arte e ilusión: “ Lo que un pintor investiga no son las leyes del mundo físico, sino la naturaleza de nuestras reacciones ante el mismo”, es decir que el registro del complejo mundo de ideas y percepciones que ocupan el pensamiento, el artista termina transformándolos a causa de su temperamento, ello se traduce en la aplicación gestual de la materia pictórica, en la selección cromática y en la decisión que toma al organizar sus ideas en el espacio, confiriéndole a los elementos plásticos un valor subjetivo, expresivo y simbólico. Todo ello es fundamental en la producción de mensajes estéticos que son característicos y únicos en cada artista.
Por medio de la abstracción, el pintor es capaz de componer en una superficie plana, lo que en un principio es sensación y una necesidad interior, para ello se sirve de códigos o símbolos propios, que ocupan un universo individual de cualidades físicas distintas, pero igual de expresivas comparadas con la figuración. De ese esfuerzo y acierto depende el dar forma y valor al pensamiento, que además es de naturaleza fugaz, complejo de proyectar y difícil de explicar con las palabras.
Por este motivo se busca estudiar los elementos sensibles que están en torno al concepto de la abstracción en la pintura y cómo la actividad perceptiva transforma la realidad objetiva por una necesidad que no se apega a la representación sino a la expresión de su experiencia.
La naturaleza en la que incluyo la actividad propia del ser humano son el motivo de observación, análisis y reflexión del cual parto y en el que me proyecto. De esta conjunción surge el pretexto creativo que toma como punto de partida la estética de lo sublime como una cualidad que desata procesos creativos que están lejos del entendimiento, pero que exalta la imaginación al aislarse de lo captado. De ahí que la abstracción como lenguaje es intuitiva y no una simplicación de formas, sino una realidad asumida y reflejada en la imagen.
2. Origen del proyecto
Este proyecto nace del análisis, de los esquemas y procesos formales, estéticos y sensibles en los que tengo preferencia al momento de crear, de ello concluí, que la abstracción como lenguaje pictórico, me abre un campo de posibilidades creativas, sin que ello signifique depender de elementos figurativos o que se asocien con la realidad para hablar de ella, por el contrario no tiene que remitirse a nada exterior para lograr conmover o estimular el pensamiento.
3. Relevancia o importancia
Esta investigación contribuirá a sustentar el aporte práctico de este proyecto con la voluntad de avanzar en la parte conceptual y discursiva de su resultado, además como docente de pintura de la Escuela de Arte y Diseño, me proporcionará los criterios que me permitan guiar a los estudiantes, en el desarrollo de su talento artístico, donde además de incentivar su capacidad creativa, también sean capaces de expresarla, no solo en el tratamiento sensible de los recursos plásticos, sino también con el sustento de teorías y conceptos, que les permita dar forma y sentido a las cualidades emotivas y expresivas de sus ideas.
4. Objetivos
General:
- Estudiar los elementos sensibles que están en torno
al concepto de la abstracción en la pintura, y la naturaleza como parte y
esencia del ser humano para su expresión a través de una propuesta pictórica.
Parciales:
- Estudiar aspectos significantes y relevantes del
arte abstracto partiendo de los conceptos que sistematizaron Kandinsky,
Mondrian y Klee.
- Profundizar en la estética de lo sublime y en la
aprehensión sensible de la naturaleza como origen del acto creativo para su
expresión en el lenguaje pictórico.
- Elaborar una propuesta artística, cuya expresión
estética se fundamente en los
contenidos de la presente investigación.
5. Índice
1. La abstracción. Expresión no objetiva de
la naturaleza.
1.1 La aprehensión
sensible de la realidad.
1.2 La naturaleza
como modelo de equilibrio.
1.3 Experiencia y
expresión. Lo que no se ve.
2.
Lo sublime y la experiencia creativa de la pintura como lenguaje.
2.1 La estética de lo sublime.
Experiencia sensible de la naturaleza
2.2 El sentido de la
experiencia. Memoria eidética e intuición.
2.3 El arte como lenguaje. Códigos en la
comunicación.
3. Propuesta pictórica.
3.1 El
acto creativo. La realidad en suspenso, la idea en progreso.
3.2 La
consciencia del ser y la aprehensión sensible de la naturaleza
3.3 El
acto de pintar. Realidades que confluyen en la imagen.
6. Cronograma
7. Bibliografía.
1. Greenberg Clement, Arte y Cultura, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 2002.
2. Bozal Valeriano, Mímesis.: Las imágenes y las cosas, Ed. Visor, Madrid, 1987.
3. Fiedler Jeannine, Bauhaus, Könemann, 2006
4. Calabrese Omar, El lenguaje del arte, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, 1985.
5. Gombrich E. H., Hochberg J., Black M., Arte, percepción y realidad, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona, 1973.
6. Gombrich E. H., Arte e Ilusión, Editorial Debate, S.A., Madrid, 1997.
• La imagen y el ojo: nuevos estudios sobre la psicología de la representación pictórica, Editorial Debate, S.A, Madrid, 2000.
7. Benjamin, Walter, Iluminaciones IV. Para una crítica de la violencia y otros ensayos, Taurus, España, 1998.
• Discursos Interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, Traducción Jesús Aguirre, Taurus ediciones S. A., Buenos Aires, 1989.
8. Franciscono, Marcel, Paul Klee, his work and thought, EEUU.
9. Bernal Beatriz, El arte como acontecimiento, Heidegger – Kandinsky, Editorial Universidad de Antioquia, Colombia, 2008.
10. Arnheim Rudolf, El pensamiento visual, Ediciones Paidós Ibérica S.A., Barcelona 1998.
• Hacia una psicología del arte, Arte y entropía, Alianza Editorial S.A., Madrid 1995.
11. Kandinsky, La gramática de la creación, el futuro de la pintura, Paidos Estética, España, 1987.
• De lo espiritual en el arte, una contribución al análisis de los elementos pictóricos, Ediciones Paidós Ibérica, S.A., España, 1998.
• Punto y línea sobre el plano, una contribución a los elementos pictóricos, Editorial Labor S. A., Barcelona, 1993.
12. Woodfield Richard, Gombrich Esencial Textos escogidos sobre arte y cultura, Editorial Debate S.A., Madrid, 1997.
13. Glusberg Jorge, Moderno Post Moderno, Prólogo de Gianni Battimo, Emecé Editores, Argentina, 1993.
14. Stangos Nikos, Conceptos de arte moderno, Alianza Editorial, Madrid, 1991.
15. Glusberg Jorge, Del constructivismo a la geometría sensible, CA y C, Buenos Aires, 1992.
16. Eco Umberto, La definición del arte, Ediciones Destino, S.A., Barcelona, 2001.
17. Burke Edmund, De lo sublime y de lo bello, Alianza Editorial, España, 2005
18. López Chuchurra Osvaldo, Estética De Los Elementos Plásticos, Ediciones Labor, Barcelona,1971.
19. Eisner Elliot W., El arte y la creación de la mente, Ediciones Paidos Ibérica, S. A., España, 2004
20. Mondrian Piet, Realidad natural y realidad abstracta, Barral editores, Barcelona, 1973.
21. Lozano Bartolozzi, M., Las claves del arte abstracto, Barcelona, Planeta, D.L. 1990.
22. Michel Henry, Ver lo invisible, acerca de Kandinsky, Ediciones Siruela, S. A., Madrid, 2008.
23. Battistozzi Ana María, En torno a la abstracción, Ediciones Arte y Parte, Madrid, 2005.
24. De la Encina Juan, Worringer, Ediciones Complutense S. A., Madrid, 2002
25. Demetrio / Longino. Sobre el estilo / Sobre lo sublime. Intr., trad. y n. de J. García López. Rev.: C. García Gual. Madrid: Editorial Gredos.
26. Lyotard Jean-François, La condición posmoderna, informe sobre el saber, Traducción Mariano Antolín Rato, Ediciones Cátedra S.A., Buenos aires, 1987
• ¿Por qué filosofar? Cuatro conferencias, Edición electrónica de www.philosophia.cl/ Escuela de filosofía Universidad de Arcis.
• Discurso, figura, Ediciones Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
viernes, 7 de noviembre de 2008
Tema de maestría
Mi motivación para seguir la maestría en Artes Visuales con la UNAM es porque considero que es la oportunidad para profundizar en el estudio de la abstracción como lenguaje, las teorías y conceptos que fundamentaron una nueva forma de expresar, ver y concebir la realidad otorgando a los elementos plásticos un singnificado sensible y subjetivo.
Con este objetivo estudiaré los conceptos por parte de la filosofía y las teorías por parte de los artistas que sistematizaron su trabajo en esta dirección, con la finalidad última de hacer una reflexión histórica-crítica que me proporcione las bases conceptuales y teóricas para la sustentación de una propuesta pictórica, que se propone el retomar un lenguaje plástico que reinventa códigos nuevos según la visión, personalidad y contexto en el que un artista se desarrolla creándose en cada caso un estilo particular.
Todo ello está concatenado al mejoramiento académico y profesional para beneficio propio, de la UTPL y la sociedad.
Con este objetivo estudiaré los conceptos por parte de la filosofía y las teorías por parte de los artistas que sistematizaron su trabajo en esta dirección, con la finalidad última de hacer una reflexión histórica-crítica que me proporcione las bases conceptuales y teóricas para la sustentación de una propuesta pictórica, que se propone el retomar un lenguaje plástico que reinventa códigos nuevos según la visión, personalidad y contexto en el que un artista se desarrolla creándose en cada caso un estilo particular.
Todo ello está concatenado al mejoramiento académico y profesional para beneficio propio, de la UTPL y la sociedad.
jueves, 6 de noviembre de 2008
espiral doble
PROYECTO MOSAICO UTPL
Esta imagen corresponde a un petroglifo de la provincia de Loja, (proyecto arte rupestre del cittes de arte y diseño de la UTPL) tiene una connotación universal que fue transportada al micromosaico con énfasis en el tratamiento sensible de la línea. Este trabajo es de experimentación en cuanto a la parte técnica y el efecto visual es muy interesante, el mismo reflejo que produce el vidrio otorga un movimiento extra al que la misma composición sugiere.
Otra imagen rupestre de Loja con un tema también de amplio significado global, la mano, como huella de la presencia del hombre y su trascendencia a través del tiempo.
A continuación algunas de mis obras de un periodo anterior, en ellas estudio el color, la textura, la composición se va dando por los mismos matices y su recorrido en el espacio, tomo como referencia los estados subjetivos, los momentos que envuelven al ser humano en su vivir
Esta imagen corresponde a un petroglifo de la provincia de Loja, (proyecto arte rupestre del cittes de arte y diseño de la UTPL) tiene una connotación universal que fue transportada al micromosaico con énfasis en el tratamiento sensible de la línea. Este trabajo es de experimentación en cuanto a la parte técnica y el efecto visual es muy interesante, el mismo reflejo que produce el vidrio otorga un movimiento extra al que la misma composición sugiere.
Otra imagen rupestre de Loja con un tema también de amplio significado global, la mano, como huella de la presencia del hombre y su trascendencia a través del tiempo.
A continuación algunas de mis obras de un periodo anterior, en ellas estudio el color, la textura, la composición se va dando por los mismos matices y su recorrido en el espacio, tomo como referencia los estados subjetivos, los momentos que envuelven al ser humano en su vivir
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